مهمترين نكات در طراحي حرفه اي

به گفته ماه نيوز ، براي دستيابي به طراحي حرفه اي ، شناخت اصول و روش كار ضروري است. دوره آموزش از راه دور در سايت ناهيد آرت بر اساس اولويت ها و تأخير در اصول طراحي يادگيري است. در اين مقاله سعي داريم چند نكته در اين مورد به شما بگوييم.

طراح بايد سعي كند دنياي جديدي ايجاد كند و ما را به دنياي بينايي ديگري سوق دهد و روش جديدي را به ما بياموزد. بنابراين ، هدف اصلي ايجاد توانايي طراحي با دقت در فضاهاي اطراف و يافتن و كاوش خصوصيات موضوع براي بيان مفهوم و ارائه مدل طراحي است.

مفهوم طراحي

قديمي ترين روش ارتباطي بين انسانها طراحي است. اين روش 35000 سال قدمت دارد. انسان ها ، با ابزارهاي بسيار ساده ، با پيروزي بر شكار و طبيعت ، موضوع حيوانات را در ديواره غارها ، اضطراب ذهني خود را بيان مي كنند. اين اهميت ترسيم و ترسيم را براي برقراري ارتباط نشان مي دهد.

طراحي در فرهنگ لغت به معناي “برنامه ريزي” يا “برنامه ريزي” است. طراحي جامع و نظري در زمينه بصري به معناي ايجاد تصاوير عيني يا تجسم تصاوير ذهني است.

ديدن قدرت و حساسيت در طراحان حرفه اي

انسانها به حس بينايي بستگي دارند. اما آنها خيلي چيزها را نمي بينند يا همه مردم يكسان به نظر نمي رسند. چگونه جدا از آنچه يك طراح حرفه اي تصميم مي گيرد باشد به نظر مي رسد.

طراحان دقيق و حرفه اي با اعتقاد ، مقايسه ، انديشه و اندازه گيري به راحتي و به طور طبيعي واكنش نشان مي دهند ، گرچه عمل ديدن با سرعت نور انجام مي شود. اما ذهن در اين مدت كوتاه تصاوير و اطلاعات را دريافت و ثبت مي كند. بنابراين ، يك طراح حرفه اي اين توانايي را دارد كه ببيند چه چيزي او را متمايز مي كند.

طراح از طريق طراحي واقعي و نظري به اين حساسيت دست يافته است. در واقع ، اين طرح به ايجاد ارتباط بين چشم ، مغز و دست كمك مي كند و اين ويژگي مهم طراحان حرفه اي است.

حساسيت برداشت طراحان از پديده هاي مختلف منجر به كشف قوانين ، تنظيمات رياضي و تناسبات در طبيعت شد. نظم خاص در فضاي اطراف ما ، نسبت خاصي در بدن و طبيعت ، قوانين شكل دهي در فواصل زياد و نحوه نمايش كوته بيني و به حداقل رساندن ، فقط از طريق مشاهده دقيق پديده هاي طبيعي براي طراحان امكان پذير شده است. سفارشي را مشاهده كنيد يا پيدا كنيد كه ديگران متوجه آن نشده اند.

قاب

در كارگاه يا در طبيعت ، موضوع در فضاي واقعي قرار دارد ، اما هنگام طراحي ، موضوع بايد در زمينه اي به نام قاب قرار گيرد ، زيرا فضاي واقعي زيبا و هماهنگ است. اما موضوع بايد پس از محدود شدن در كادر ، نظم مشخصي داشته باشد.

ايجاد يك نظم جديد در داخل يك قاب و ترتيب دادن عناصر تصوير در داخل قاب و پيروي از قوانين آن ، تركيب بندي ناميده مي شود.

يك طراح خوب و حرفه اي بايد بداند چگونه عناصر تصوير خود را در داخل قاب مرتب كند ، تا چشم بيننده بتواند از طريق قاب حركت كند و با عناصر قاب و موضوع طراحي ارتباط نزديك برقرار كند.

رابطه بين موضوع قاب و هماهنگي بين عناصر تصوير به اندازه موضوع و موقعيت آن در قاب بستگي دارد. يك طراح حرفه اي روشهاي مختلفي را براي ايجاد روابط هماهنگ در جستجو جستجو مي كند.

قرار دادن سوژه در يك قاب ، فضا را به دو قسمت منفي و مثبت تبديل كرده است. با دانش مناسب ، براي ايجاد تعادل در موضوع ، توازني بين اعضاي كاركنان برقرار خواهد شد. طراح بايد تعادلي بين موقعيت مثبت و نيروهاي داخلي و وزن فضاي منفي كار ايجاد كند.

خط

اين قديمي ترين ، حياتي ترين و مهمترين عنصر طراحي است. خطوط نه تنها بهترين ابزار براي ايجاد تصاوير واضح قابل مشاهده هستند ، بلكه همچنين براي تجسم آنچه در ذهن طراح شكل مي گيرد.

در طراحي ما از خطوط به سه روش استفاده مي كنيم:

ويژگي ديگر طراحان حرفه اي خط حسي خودشان است ، زيرا بيان دروني افراد متفاوت است. طراحان احساسات خود را به صورت آنلاين به ديگران منتقل مي كنند و از اين طريق مي توان كارهاي هنرمندان را شناسايي كرد.

در آثار ماتيس ، آثار وانگوگ بين خطوط احساسي ، سبك و كار آنها از ويژگي هاي خطوط آرام و مشابه تمايز قائل مي شوند.

خوشنويسي و خط و چگونگي استفاده از آن توسط هنرمندان مختلف ، منجر به ايجاد روش ها و سبك هاي مختلفي در طراحي و نقاشي شد كه به آن كيفيت خط نيز گفته مي شود.

اندازه

معمولاً اندازه اي كه متناسب با موضوع نشان داده مي شود. متداول ترين روش اندازه گيري استفاده از بخش موضوعي به عنوان واحد اندازه گيري است.به طور كلي ، اندازه كوچك اندازه گيري اندازه بزرگ است. يعني طول و عرض موضوع متناسب با يكديگر اندازه گيري مي شود. خطوط مرزي شي با لبه هاي جسم براي اندازه گيري پارامترهاي طول و عرض استفاده مي شود.

مداد ابزاري ساده براي اندازه گيري است ، طراح بايد در يك موقعيت ثابت باشد ، مداد را در دست راست نگه دارد و دست را از شانه به سمت مدل دراز كند ، سپس يك چشم را ببندد و مداد را به لبه خود منتقل كند. مدل. براي مطابقت دادن.

طراحي خطي از موضوعات مختلف

يك طراح خوب بايد نقشه هاي متنوعي را روي موضوعات مختلف (منظره ، طبيعت بي جان ، پرتره و شكل) پياده سازي كند تا دست و بينايي خود را به طور روزمره تقويت كند. با تغيير موضوع طراحي ، به اين نتيجه مي رسيم كه هر بار كه براي پياده سازي يا خلق يك طرح به روشهاي جديد و تلاش جديد نياز داريم ، طراحي از نو آغاز مي شود و مسير جديدي را طي مي كند. اما نتيجه متفاوت است.

حجم نمايي و عمق نمايي

درك انسان از جهان پيرامون ما و محيط و اشيا سه بعدي است. هنگامي كه ما طراحي مي كنيم ، تصوير بر روي يك سطح دو بعدي شكل مي گيرد و انسان همه چيز را با كمك تجارب زنده و واقعي از حجم عكس ساده درك مي كند.

در يك طراحي خطي ، با كشيدن يك خط به اطراف اشيا surrounding اطراف ، شكل يا حاشيه خاصي به عنوان يك سطح دو بعدي نشان داده مي شود.

طراحان دوره هاي مختلف سعي كرده اند نسبت اشيا و عمق فضا را بر روي سطح دو بعدي نشان دهند. ساده ترين راه براي درك عمق تصوير اين است كه وقتي دو شكل در مقابل يكديگر قرار مي گيرند و وقتي به پشت يكي نگاه مي كنيم ، فاصله و نزديكي آنها را احساس مي كنيم.

براي ايجاد حجم نمايي و عمق نمايي دو روش اصلي وجود دارد. طراحان حرفه اي بايد توجه ويژه اي به اين موارد داشته باشند. دو روش وجود دارد:

در سايت Venus Art هر 5 دوره فوق از صفر تا صد آموزش داده مي شود. در اين مقاله سعي شده است نكاتي در مورد طراحي حرفه اي به شما ارائه شود. به اين ترتيب مي توانيد تصميم بگيريد كه آيا براي آموزش بيشتر بايد در دوره اي شركت كنيد يا دانش شما كافي است. اميدواريم طراحي حرفه اي داشته باشيد. موفق باشيد!